Författare: presentaffaren

Publicerad den av — Lämna en kommentar

Presenttips till kollegan – 10 idéer som känns lagom

a person untying the ribbon on a gift box

Presenter till kollegan har en särskild balansgång: för personligt känns märkligt, för opersonligt känns som en pliktkänsla. De bästa valen ligger någonstans i mitten – vardagliga, trevliga produkter som fungerar oavsett hur väl du känner personen.

Vad som fungerar – och vad som inte gör det

Undvik kläder, doft på kroppen och annat som kräver kännedom om personlig smak. Håll dig istället till sådant som fungerar på jobbet eller hemma utan att kräva någon storlek eller känd preferens – muggar, fikatillbehör och små detaljer till skrivbordet är klassiker av en anledning.

Till fikarasten

  • En fin mugg – den mest klassiska kollegapresenten som finns, och med god anledning. (se muggar)
  • Presentset med fika-tema – bekvämt när ni är flera som ska gå ihop. (se presentset)

Till skrivbordet eller hemmet

  • Doftpinnar – passar lika bra på kontoret som hemma. (se doft)
  • Glasunderlägg – litet, prisvärt och alltid användbart. (se glasunderlägg)
  • En liten figur eller dekorationsdetalj – ett lekfullt tillägg utan att bli för personligt. (se figurer)

Vid lottning eller gruppgåva

Om flera kollegor går ihop om en gemensam present lönar det sig att lägga pengarna på något lite större – till exempel en serveringsbricka eller ett komplett presentset – snarare än flera små, separata saker.

Sammanfattning

En bra present till kollegan är sällan den mest personliga, utan den som känns trevlig oavsett vem som får den. Se hela sortimentet under Kök & Matlagning för fler idéer.

Publicerad den av — Lämna en kommentar

Almond Blossom – målningen Van Gogh gav bort som gåva

Bakom vår Almond Blossom-serie ligger inte ett tapetmönster utan en av konsthistoriens mest personliga målningar – skapad av Vincent van Gogh som en gåva, inte för att säljas eller ställas ut.

En gåva till ett nyfött barn

Van Gogh målade Almond Blossom i februari 1890 i Saint-Rémy-de-Provence i södra Frankrike. Målningen tillkom som en gåva till hans nyfödde brorson och namne, Vincent Willem van Gogh, son till hans bror Theo och dennes fru Jo. Han målade den bara någon vecka efter att pojken fötts den 31 januari samma år.

Ett medvetet val av motiv

Van Gogh hade länge fascinerats av blommande träd, som för honom symboliserade uppvaknande och hopp – passande teman för en gåva till ett nyfött barn. Han satte troligen igång med målningen bara några dagar efter att en plötslig temperaturökning fått mandelträdens knoppar att brista ut, med de ljusa blommorna målade mot en tydlig, klarblå himmel.

Från barnkammare till museum

Theo och Jo hängde målningen ovanför sin spädbarnssons säng. Pojken som målningen målades åt växte senare upp till ingenjör och blev en av grundarna av Van Gogh Museum i Amsterdam – där målningen finns bevarad än idag, och där hans egen gåva från barndomen numera kan ses av miljontals besökare varje år.

Sammanfattning

Almond Blossom-serien bygger på ett av de få verk i konsthistorien som från början var tänkt som en privat, personlig gåva – vilket gör den till ett passande val även när du själv ska ge bort en present. Se hela Almond Blossom-sortimentet, eller bläddra bland fler konstnärsinspirerade serier under Konstnärer.

Publicerad den av — Lämna en kommentar

Present till mormor & farmor – 10 uppskattade idéer

a young girl in denim dress covering eyes of her grandmother

Mor- och farmödrar hör till de mottagare där en enkel, klassisk present nästan alltid slår en trendig nyhet. Fint porslin, doft och saker till hemmet brukar landa rätt – särskilt om de går i mönster eller stilar med lite historia bakom sig.

Varför klassiskt slår trendigt

Många i den här generationen redan har ett fullt utrustat hem, vilket gör att presenten hellre får komplettera något de redan uppskattar – en favoritfärg, ett mönster de haft i decennier, eller helt enkelt något som känns finare än vardagsbruket.

Porslin och servering

  • Tekanna eller tekopp-set – en klassiker som sällan blir fel. (se tekannor & tekoppar)
  • Tallrikar eller assietter i ett klassiskt mönster, till exempel Mon Amie eller William Morris. (se tallrikar)
  • Skål med lock i porslin – lika vacker som praktisk. (se skålar)

Till hemmet

  • Doftpinnar eller doftljus – ett omtyckt, riskfritt val. (se doft)
  • Ljuslykta – ger stämning i vardagsrummet under den mörkare årstiden. (se ljuslyktor)
  • Servetter i fint mönster – uppskattas särskilt av den som gillar att duka fint. (se servetter)

Om du vill ge något lite större

Ett komplett presentset från köket, eller en hel serie i ett mönster hon redan gillar, brukar kännas extra genomtänkt. Se presentseten.

Sammanfattning

Utgå från vad hon redan omger sig med – mönster, färger, en viss stil av porslin – snarare än att leta efter något helt nytt. Se hela sortimentet under Kök & Matlagning och Hem & Inredning.

Publicerad den av — Lämna en kommentar

Mon Amie – Marianne Westmans debut som blev en svensk klassiker

Mon Amie är ett av de mönster som svenska middagsbord återkommer till generation efter generation. Historien bakom det börjar med en ung formgivares första uppdrag – och sträcker sig nästan 300 år tillbaka i tiden till ett av Europas äldsta porslinsmärken.

Rörstrand – Europas näst äldsta porslinsvarumärke

Rörstrand grundades redan 1726 vid slottet med samma namn i Stockholm, under ledning av den tyske porslinstillverkaren Johann Wolff. Det gör Rörstrand till Europas näst äldsta porslinsmärke fortfarande i drift. Till en början var mönstren starkt inspirerade av kinesiskt porslin, men redan från 1740-talet började fabriken utveckla egna, mer svenska formspråk – en riktning som skulle definiera varumärket i århundraden framöver.

Marianne Westmans debut

Mon Amie lanserades 1952 och var formgivaren Marianne Westmans allra första uppdrag för Rörstrand. Inspirationen kom, enligt Westman själv, från en regnig midsommar i slutet av 1940-talet då hon satt och skissade skvattram – en vanlig, blygsam våtmarksväxt – vilket sedan blev grunden för seriens karaktäristiska kobaltblå blommönster.

Varför Mon Amie fortfarande är en bästsäljare

Mon Amie kombinerar ett tydligt, grafiskt blommotiv med en form som känns lika hemma på ett modernt köksbord som i en mer klassisk servering – samma balans mellan tradition och nutid som präglat Rörstrand sedan 1700-talet. Det är en stor del av förklaringen till att serien, över 70 år efter lanseringen, fortfarande är en av våra mest sålda porslinsserier.

Sammanfattning

Mon Amie är ett tryggt val både som present och som tillskott till det egna hemmet – ett mönster med både konstnärlig historia och löpande, praktisk användning. Se hela Mon Amie-sortimentet.

Publicerad den av — 1 kommentar

Compton – mönstret som länge troddes vara Morris sista

Compton har länge omgetts av en myt: att det var William Morris allra sista tapetdesign. Verkligheten är lite mer komplicerad – och säger samtidigt något intressant om hur Morris & Co. faktiskt arbetade under firmans senare år.

Skapat för ett verkligt hus

Mönstret togs fram 1896 för Compton Hall utanför Wolverhampton, ett hem som Morris & Co. anlitades för att inreda åt Laurence W. Hodson. Namnet Compton kommer alltså direkt från huset det designades till, inte från någon växt eller djur som så många av firmans andra mönster.

Vem designade egentligen Compton?

Under lång tid krediterades Compton William Morris själv, som hans sista tapetmönster innan hans död 1896. Senare forskning – främst av textilhistorikern Linda Parry – har dock visat att mönstret i själva verket designades av Henry Dearle, firmans chefsdesigner vid den tiden. Brev som bevarats visar att Morris hade ett finger med i arbetet med flera av dekorationerna till Compton Hall, men inget tyder på att han var ensam designer bakom just detta mönster – snarare skickade han och Dearle skisser fram och tillbaka i en gemensam process.

Ett mönster i mörkare toner

Compton kännetecknas av ett tätt blom- och bladmönster i rosa och blått mot en mörkblå botten – en dovare och mer dramatisk färgsättning än flera av de ljusare mönstren från Morris tidigare period, vilket passar väl in i den mer påkostade, sena viktorianska inredningsstil huset Compton Hall representerade.

Sammanfattning

Compton är ett bra exempel på att “ett Morris-mönster” sällan betyder att Morris ritade varenda linje själv – firman var i högsta grad ett kollektivt hantverk, långt innan och långt efter hans egen livstid.

Se hela Compton-sortimentet här, eller läs om andra mönster från samma senare period av firmans historia under William Morris.

Publicerad den av — 1 kommentar

Honeysuckle – mönstret Morris egen dotter kallade “mest Morris”

Av alla mönster William Morris skapade under sin karriär är det Honeysuckle som fick det kanske finaste omdömet av alla – och det kom från hans egen dotter.

“Det mest Morrisianska av alla hans mönster”

Honeysuckle registrerades 1876, med tryckning som inleddes 1876–77. Morris dotter May, själv textilkonstnär, beskrev senare Honeysuckle som “det mest sant Morrisianska till sin karaktär av alla hans mönsterarbeten” – ett citat som fortfarande brukar återges när mönstret beskrivs idag.

Ett ovanligt stort mönster

Till skillnad från flera av Morris tidigare, mer kompakta mönster har Honeysuckle en ovanligt bred repetition – ursprungligen omkring 76 x 88 centimeter, med ett speglat formspråk av sammanflätade kaprifol-blommor och blad. Morris menade själv att stora mönster var mer vilsamma för ögat än små, ett resonemang som går emot den vanliga tumregeln om diskreta tapetmönster.

Trädgården i Kelmscott som förlaga

Precis som med flera andra mönster från samma period hämtade Morris inspiration direkt från sin egen trädgård vid Kelmscott Manor. Han föredrog genomgående vanliga, brittiska trädgårdsväxter framför exotiska motiv – kaprifol var, precis som jordgubbsriset i Strawberry Thief, en växt han kunde studera på nära håll varje dag.

Från tapet till konsthantverk

Mönstret så småningom sålts som broderimall genom Royal School of Art Needlework i London under sent 1870-tal, och ställdes ut på den första Arts and Crafts-utställningen 1888 – en tydlig signal om hur högt det redan då värderades inom rörelsen.

Sammanfattning

Vill du ge bort ett mönster med Morris familjs eget godkännande? Se hela Honeysuckle-sortimentet, eller läs om Strawberry Thief, ett annat mönster hämtat direkt från trädgården i Kelmscott. Du kan också läsa mer om William Morris andra mönster här.

Publicerad den av — Lämna en kommentar

Iittala – guide till det finska varumärket och dess historia

Få varumärken har definierat vad vi menar med “skandinavisk design” lika tydligt som Iittala. Här är historien bakom namnet, formgivarna som gjorde det till en institution, och var du hittar det i vårt sortiment.

Från glasbruk till designikon

Iittalas historia börjar 1881, då ett glasbruk grundades vid en sjö i den lilla finska byn Iittala. Från början tillverkades enkla bruksglas, men efterhand breddades utbudet till porslin, bestick och köksredskap – alltid med samma grundtanke: vardagsföremål ska vara både vackra och funktionella.

Den finska designens guldålder

Under efterkrigstiden, en period som brukar kallas finsk designs guldålder, arbetade flera av landets mest namnkunniga formgivare med Iittala och närliggande glasbruk. Kaj Franck, ofta kallad fadern till Iittalas designfilosofi, formgav under 1950- och 60-talen. Alvar Aalto skapade tillsammans med Iittala den ikoniska Aalto-vasen 1936 – dess böljande form sägs vara inspirerad av Finlands sjöar och strandlinjer, och vasen tillverkas fortfarande efter samma formel idag.

Symbolen bakom loggan

Iittalas röd-vita logga, formgiven av Timo Sarpaneva, är i sig en liten designhistoria: den röda cirkeln föreställer öppningen på glasugnen, det vita “i”-et är glaspipan, och pricken över är själva glaskulan.

Iittala idag

Sedan 2007 ingår Iittala i Fiskars-koncernen, tillsammans med andra nordiska hushållsvarumärken – vilket för övrigt är samma Fiskars som står bakom flera av knivarna i vårt sortiment.

Sammanfattning

Iittala är ett bra val när du vill ge en present med både design- och hantverkshistoria i botten. Se hela Iittala-sortimentet eller jämför med Fiskars, som ingår i samma koncern.

Publicerad den av — Lämna en kommentar

Art Deco – stilen som fortfarande pryder köksbord 100 år senare

Art Deco är en av de få designstilarna från 1920-talet som aldrig riktigt försvunnit. Här är historien bakom de geometriska mönstren, guldkanterna och den lyxiga känslan som fortfarande går att hitta på allt från muggar till serveringsbrickor.

Från världsutställning till global stil

Namnet Art Déco kommer från världsutställningen Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, som hölls i Paris 1925. Stilen fick sitt stora genomslag under mellankrigstiden och spred sig snabbt från arkitektur och möbler till textil, porslin och smycken.

Kännetecken: geometri, guld och kontraster

Till skillnad från den mjuka, organiska Art Nouveau-stilen som föregick den, är Art Deco rätlinjig och symmetrisk. Typiska motiv är sicksackmönster, solstrålar, meanderslingor och rena geometriska former som cirklar och trianglar, ofta i starka färgkontraster kombinerat med guld eller andra metalliska detaljer.

En eklektisk stil med många influenser

Art Deco blandade influenser från flera håll – bland annat forntida egyptisk konst (populariserad efter fyndet av Tutankhamuns grav 1922), afrikansk formgivning och den ryska konstruktivismen – tillsammans med 1920-talets fascination för maskiner, hastighet och modernitet. Resultatet blev en stil som kändes både lyxig och framtidsinriktad på samma gång.

Varför Art Deco fortfarande säljer

Samma egenskaper som gjorde Art Deco populärt på 1920-talet – tydlig geometri, hög kontrast och en känsla av lyx – gör mönstret lika slagkraftigt på en frukostmugg eller serveringsbricka idag. Det är en stil som sällan uppfattas som “gammal”, utan snarare tidlöst elegant.

Sammanfattning

Vill du ge bort något med lite extra glamour? Se hela Art Deco-sortimentet, eller bläddra bland våra andra serier under Serier.

Publicerad den av — Lämna en kommentar

Inflyttningspresent – 8 idéer till det nya hemmet

Ett nytt hem saknar nästan alltid något – och det är precis det som gör inflyttningspresenter så tacksamma att ge bort. Istället för att gissa vad som redan finns i lådorna kan du fokusera på sådant som alla nyinflyttade förr eller senare behöver flera av: porslin, textil och små dekorativa detaljer.

Varför inflyttningspresenter nästan alltid uppskattas

Ett nytt boende innebär sällan ett komplett hem redan från start – det tar ofta ett år eller mer innan alla rum känns färdiga. Presenter som fyller de sista luckorna, eller som gör vardagen lite enklare direkt, landar därför nästan alltid rätt.

Till köket

  • Muggar och en serveringsbricka – används redan första morgonen i det nya hemmet. (se muggar)
  • Presentset – ett bekvämt val om du vill ge något komplett. (se presentset)

Till hemmet i stort

  • Doftpinnar – ett snabbt sätt att få det nya hemmet att kännas inflyttat. (se doft)
  • Ljuslykta – skapar stämning innan resten av inredningen är på plats. (se ljuslyktor)
  • Skål eller figur till hyllan – små detaljer som gör stor skillnad i ett annars tomt rum. (se skålar & figurer)
  • Glasunderlägg – en självklar men lätt bortglömd detalj i ett nytt hem. (se glasunderlägg)

Ett tips: fråga om stil, gissa inte

Till skillnad från många andra presenttillfällen vet du ofta redan var mottagaren ska bo, ibland till och med vilken färgskala de valt. Ett par frågor i förväg gör att en annars generisk present – som ett par muggar – kan matchas efter deras nya kök istället för att bli ett slumpmässigt tillägg.

Sammanfattning

Inflyttningspresenter fungerar bäst när de löser ett praktiskt behov men ändå känns lite finare än en vardagsprodukt. Se hela sortimentet under Hem & Inredning.

Publicerad den av — 1 kommentar

Acanthus – tapeten som lanserade Morris & Co.

Innan Strawberry Thief och Willow Bough fanns Acanthus – mönstret som blev Morris & Co:s allra första tapetsläpp och som förändrade riktningen på William Morris hela karriär som formgivare.

Ett tekniskt genombrott

Acanthus designades 1874 och registrerades för Morris & Co. den 22 juli 1875. Mönstret krävde 30 olika träblock och femton separata färger för att tryckas fram i sin fulla storlek – en repetition på hela 66 x 53 centimeter – vilket gjorde det till en av firmans mest tekniskt krävande och dyraste tapeter, med ett rullpris på 16 shilling.

Vändpunkten i Morris formspråk

Innan Acanthus var Morris mönster i huvudsak platta, tätt repeterande och strikt observerande av naturen. Med Acanthus tog han ett medvetet steg mot större skala, djup och ett nästan tredimensionellt uttryck i de stora, böljande akantusbladen – ett formspråk han sedan skulle återkomma till i flera senare mönster.

Två färgställningar, en samlarstatus

Mönstret gavs ut i två klassiska färgställningar: en grön variant i salvia-, oliv- och skogstoner, och en rödbrun i terrakotta, ockra och rost. På 1880-talet hade Morris tapeter blivit så pass eftertraktade att den förmögna familjen Mander lät klä hela tretton rum i sitt nybyggda hem Wightwick Manor med Morris-mönster – Acanthus hängde i ett av sovrummen.

Sammanfattning

Acanthus är ett bra val för den som vill ge bort det mönster som satte igång hela Morris & Co:s tapetproduktion. Läs även om Willow Bough, ett av de mönster som följde i dess spår.

Se hela Acanthus-sortimentet här eller läs om fler Morris-mönster här.