Av alla mönster William Morris skapade under sin karriär är det Honeysuckle som fick det kanske finaste omdömet av alla – och det kom från hans egen dotter.
“Det mest Morrisianska av alla hans mönster”
Honeysuckle registrerades 1876, med tryckning som inleddes 1876–77. Morris dotter May, själv textilkonstnär, beskrev senare Honeysuckle som “det mest sant Morrisianska till sin karaktär av alla hans mönsterarbeten” – ett citat som fortfarande brukar återges när mönstret beskrivs idag.
Ett ovanligt stort mönster
Till skillnad från flera av Morris tidigare, mer kompakta mönster har Honeysuckle en ovanligt bred repetition – ursprungligen omkring 76 x 88 centimeter, med ett speglat formspråk av sammanflätade kaprifol-blommor och blad. Morris menade själv att stora mönster var mer vilsamma för ögat än små, ett resonemang som går emot den vanliga tumregeln om diskreta tapetmönster.
Trädgården i Kelmscott som förlaga
Precis som med flera andra mönster från samma period hämtade Morris inspiration direkt från sin egen trädgård vid Kelmscott Manor. Han föredrog genomgående vanliga, brittiska trädgårdsväxter framför exotiska motiv – kaprifol var, precis som jordgubbsriset i Strawberry Thief, en växt han kunde studera på nära håll varje dag.
Från tapet till konsthantverk
Mönstret så småningom sålts som broderimall genom Royal School of Art Needlework i London under sent 1870-tal, och ställdes ut på den första Arts and Crafts-utställningen 1888 – en tydlig signal om hur högt det redan då värderades inom rörelsen.
Sammanfattning
Vill du ge bort ett mönster med Morris familjs eget godkännande? Se hela Honeysuckle-sortimentet, eller läs om Strawberry Thief, ett annat mönster hämtat direkt från trädgården i Kelmscott. Du kan också läsa mer om William Morris andra mönster här.

[…] djupare in i enskilda mönster? Läs om historien bakom Pimpernel, Golden Lily, Hyacinth, Acanthus, Honeysuckle, Strawberry Thief, eller om Willow Bough och […]