Vid sidan av Strawberry Thief hör Willow Bough och Acorn till William Morris mest bestående mönster. Båda är exempel på hans princip att låta naturen – snarare än fantasi eller geometri – styra formspråket. Här är historien bakom dem.
Willow Bough – pilträden vid ån
Willow Bough lanserades 1887 och ska inte förväxlas med det något tidigare mönstret “Willow” från 1885, där bladen är plattare och glesare arrangerade. Willow Bough inspirerades av pilträden som växte längs floden nära Morris favoritfiskeplatser i Cotswolds, och har ett mer naturalistiskt uttryck än sin föregångare – bladen är kurviga och sammanflätade på ett sätt som både känns levande och lugnt. Mönstret trycktes ursprungligen på bomullstyg med traditionellt blocktryck, samma hantverksteknik Morris återupplivade för att säkerställa hög kvalitet i varje meter tyg.
Acorn – ekollonen som blev klassiker
Acorn registrerades den 7 januari 1879 och kombinerar ekblad, ekollon, pilblad och blommor som påminner om anemoner i en tät men balanserad komposition. Mönstret handtrycktes av Jeffrey & Co. åt Morris & Co. och finns bevarat i flera olika färgställningar, bland annat en ljusgrön variant och en mer dämpad blå monokrom version. Det ursprungliga designförslaget finns idag bevarat på Victoria and Albert Museum i London.
Två mönster, samma filosofi
Både Willow Bough och Acorn visar samma grundidé: naturliga former, studerade på nära håll och sedan förenklade till repeterbara mönster. Det är därför de fungerar lika bra på en tapet från 1880- talet som på en tekanna eller mugg på ett svenskt köksbord idag – motiven är aldrig knutna till en viss inredningstrend, bara till naturen själv.
Sammanfattning
Vill du se hela utbudet? Bläddra i Willow Bough och Acorn i sortimentet!