En gåva till ett nyfött barn

Van Gogh målade Almond Blossom i februari 1890 i Saint-Rémy-de-Provence i södra Frankrike. Målningen tillkom som en gåva till hans nyfödde brorson och namne, Vincent Willem van Gogh, son till hans bror Theo och dennes fru Jo. Han målade den bara någon vecka efter att pojken fötts den 31 januari samma år.

Ett medvetet val av motiv

Van Gogh hade länge fascinerats av blommande träd, som för honom symboliserade uppvaknande och hopp – passande teman för en gåva till ett nyfött barn. Han satte troligen igång med målningen bara några dagar efter att en plötslig temperaturökning fått mandelträdens knoppar att brista ut, med de ljusa blommorna målade mot en tydlig, klarblå himmel.

Från barnkammare till museum

Theo och Jo hängde målningen ovanför sin spädbarnssons säng. Pojken som målningen målades åt växte senare upp till ingenjör och blev en av grundarna av Van Gogh Museum i Amsterdam – där målningen finns bevarad än idag, och där hans egen gåva från barndomen numera kan ses av miljontals besökare varje år.

Sammanfattning

Almond Blossom-serien bygger på ett av de få verk i konsthistorien som från början var tänkt som en privat, personlig gåva – vilket gör den till ett passande val även när du själv ska ge bort en present. Se hela Almond Blossom-sortimentet, eller bläddra bland fler konstnärsinspirerade serier under Konstnärer.

Rörstrand – Europas näst äldsta porslinsvarumärke

Rörstrand grundades redan 1726 vid slottet med samma namn i Stockholm, under ledning av den tyske porslinstillverkaren Johann Wolff. Det gör Rörstrand till Europas näst äldsta porslinsmärke fortfarande i drift. Till en början var mönstren starkt inspirerade av kinesiskt porslin, men redan från 1740-talet började fabriken utveckla egna, mer svenska formspråk – en riktning som skulle definiera varumärket i århundraden framöver.

Marianne Westmans debut

Mon Amie lanserades 1952 och var formgivaren Marianne Westmans allra första uppdrag för Rörstrand. Inspirationen kom, enligt Westman själv, från en regnig midsommar i slutet av 1940-talet då hon satt och skissade skvattram – en vanlig, blygsam våtmarksväxt – vilket sedan blev grunden för seriens karaktäristiska kobaltblå blommönster.

Varför Mon Amie fortfarande är en bästsäljare

Mon Amie kombinerar ett tydligt, grafiskt blommotiv med en form som känns lika hemma på ett modernt köksbord som i en mer klassisk servering – samma balans mellan tradition och nutid som präglat Rörstrand sedan 1700-talet. Det är en stor del av förklaringen till att serien, över 70 år efter lanseringen, fortfarande är en av våra mest sålda porslinsserier.

Sammanfattning

Mon Amie är ett tryggt val både som present och som tillskott till det egna hemmet – ett mönster med både konstnärlig historia och löpande, praktisk användning. Se hela Mon Amie-sortimentet.

Från glasbruk till designikon

Iittalas historia börjar 1881, då ett glasbruk grundades vid en sjö i den lilla finska byn Iittala. Från början tillverkades enkla bruksglas, men efterhand breddades utbudet till porslin, bestick och köksredskap – alltid med samma grundtanke: vardagsföremål ska vara både vackra och funktionella.

Den finska designens guldålder

Under efterkrigstiden, en period som brukar kallas finsk designs guldålder, arbetade flera av landets mest namnkunniga formgivare med Iittala och närliggande glasbruk. Kaj Franck, ofta kallad fadern till Iittalas designfilosofi, formgav under 1950- och 60-talen. Alvar Aalto skapade tillsammans med Iittala den ikoniska Aalto-vasen 1936 – dess böljande form sägs vara inspirerad av Finlands sjöar och strandlinjer, och vasen tillverkas fortfarande efter samma formel idag.

Symbolen bakom loggan

Iittalas röd-vita logga, formgiven av Timo Sarpaneva, är i sig en liten designhistoria: den röda cirkeln föreställer öppningen på glasugnen, det vita “i”-et är glaspipan, och pricken över är själva glaskulan.

Iittala idag

Sedan 2007 ingår Iittala i Fiskars-koncernen, tillsammans med andra nordiska hushållsvarumärken – vilket för övrigt är samma Fiskars som står bakom flera av knivarna i vårt sortiment.

Sammanfattning

Iittala är ett bra val när du vill ge en present med både design- och hantverkshistoria i botten. Se hela Iittala-sortimentet eller jämför med Fiskars, som ingår i samma koncern.

Från världsutställning till global stil

Namnet Art Déco kommer från världsutställningen Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, som hölls i Paris 1925. Stilen fick sitt stora genomslag under mellankrigstiden och spred sig snabbt från arkitektur och möbler till textil, porslin och smycken.

Kännetecken: geometri, guld och kontraster

Till skillnad från den mjuka, organiska Art Nouveau-stilen som föregick den, är Art Deco rätlinjig och symmetrisk. Typiska motiv är sicksackmönster, solstrålar, meanderslingor och rena geometriska former som cirklar och trianglar, ofta i starka färgkontraster kombinerat med guld eller andra metalliska detaljer.

En eklektisk stil med många influenser

Art Deco blandade influenser från flera håll – bland annat forntida egyptisk konst (populariserad efter fyndet av Tutankhamuns grav 1922), afrikansk formgivning och den ryska konstruktivismen – tillsammans med 1920-talets fascination för maskiner, hastighet och modernitet. Resultatet blev en stil som kändes både lyxig och framtidsinriktad på samma gång.

Varför Art Deco fortfarande säljer

Samma egenskaper som gjorde Art Deco populärt på 1920-talet – tydlig geometri, hög kontrast och en känsla av lyx – gör mönstret lika slagkraftigt på en frukostmugg eller serveringsbricka idag. Det är en stil som sällan uppfattas som “gammal”, utan snarare tidlöst elegant.

Sammanfattning

Vill du ge bort något med lite extra glamour? Se hela Art Deco-sortimentet, eller bläddra bland våra andra serier under Serier.